Category: искусство

kvadratizm

Александр Бренер Остров Мафальды MAFALDAS INSEL

Александр Бренер Остров Мафальды MAFALDAS INSEL

Страница посвящена Александру Бренеру - радикальному русскому художнику еврейского происхождения, родившемуся в Алма-Ате и проживающему ныне в Западной Европе. К....

Posted by Irakly Tapirr Tapiriany on 19 апр 2018, 23:44

from Facebook
kvadratizm

shakko-kitsune про всадников

 

Четыре всадника Апокалипсиса и подробности их гардероба и амуниции

"Вы думаете, с появлением Четырех всадников Апокалипсиса конец света наступит? Нет! Это так, разминка, они просто в авангарде идут, такие предвестники кошмара. Давайте взглянем на них поподробней и научимся различать: у кого острая коса, а у кого весы. И как буквально можно изобразить выражение "ад следовал за ним" -- ну, то есть, как выглядят ноги у этого Ада, который топает за Костлявой следом? <.>



(Глава 1), (Глава 2-3), (Глава 4), (Глава 5)

Эта глава чрезвычайно насыщена событиями, причем они такие яркие, что большинство людей из всей книги "Апокалипсиса" помнят обычно только о них. (А зря, дальше будет круче ой-ой-ой).

Глава 6 (синодальный перевод), часть 1.

1 И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри.

Предполагают, что Книга, т.е. свиток, была устроена так: "Сверток был один, но состоял из семи оборотов - частей, которые и были отделены один от другого печатями; по мере снятия печатей сверток сам по себе развертывался далее и далее и обнаруживал свое содержание. Сами же печати могли быть помещены на краю свертка".
Фрагмент рисунка У. Блейка



2 Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить.

Хотя в "Апокалипсисе" не дается имя Первому всаднику, традиционно считается, что это Чума. Очевидно, потому что у него лук и стрелы -- вспомните. и в греческой мифологии Аполлон насылал эпидемии, расстреливая людей из лука. Помимо лука и стрел, у него корона и белый конь.
"Снятие первой печати" (Агнец лапкой поднимает, видите, отогнул?) Первое животное из четырех, хотя автор его не называет, на этой миниатюре -- лев, шепчущий на ухо Иоанну.
Douce Apocalypse, 13 век



3 И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри.
4 И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч.

Имя второму всаднику традиционно -- Война. У него в руках меч, а конь у  него красный.


5 И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей.

Третьего всадника стали называть Голод, потому что в руках у него весы, символизирующие, как тщательно отвешивают еду во время ее недостатка.


6 И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай.

Знаменитая песня Джонни Кэша "The Man Comes Around" посвящена Второму Пришествию Иисуса Христа и почти целиком основана на тексте "Апокалипсиса". В первых строчках -- про первого всадника Апокалипсиса, в конце -- про четвертого. Любителей певца приглашаю ознакомиться с этим подстрочником,сопоставляющим песню с Библией: каждая, реально почти каждая строчка имеет параллельный текст. Есть даже про кланяющихся 24 старцев из прошлой главы. Я и говорю, что рок-музыка после изучения "Апокалипсиса" становится намного интересней.
7 И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри.8 И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными.

4-й всадник -- единственный, кому в Священном Писании прямо дается имя собственное. Любопытно, что в первый период иллюстрирования Апокалиписа этот персонаж не изображался в виде ходячего скелета, а выглядел также, как его три коллеги. Коса как атрибут тоже появилась позднее, в ранний период популярнее была чаша с огнем. Вот пример.
Английский манускрипт 1255-1260 гг. Иоанн нарисован за рамкой миниатюры, орел к нему через окошко докладывает.



Зато с самого раннего периода совершенно буквалистски иллюстрировалась строчка "и ад следовал за ним". Это оказывался демон Гадес с огромной пастью, иногда полный грешниками, иногда дышащий огнем, как и положено Аду.
Ганс Мемлинг. "Полиптих св. Иоанна" (фрагмент), 1470-е



Хотя в Апокалипсисе нет строчки, где упоминаются 4 всадника "в одном кадре", подобная иконография со временем возникла и стала крайне популярной.
Другой фрагмент той же картины. Что в левом верхнем углу в радужной сфере, мы уже знаем, а вот правый верхний угол научимся "читать" в других главах.



"АлисА" - песня "Всадники" (текст онлайн). Здесь, насколько я понимаю, использована более редкая трактовка фигур всадников: некоторые Отцы Церкви считали, что 1-й либо 4-й всадник -- это положительный персонаж, если точно -- вообще Христос. Об этом в другой раз.
(окончание 6-й главы будет в следующий раз, там уже другой сюжет развивается, не про всадников)

​***

Глава 6 (современный перевод), часть 1

1 Я увидел, как Ягненок снял одну из семи печатей, и услышал, как одно из четырех существ говорит громовым голосом: «Иди сюда!»
2 И я увидел: вот белый конь, на нем всадник с луком. Ему был дан венок, и он вышел как победитель, чтобы побеждать.

Несмотря на название картины, фокус внимания тут на первом всаднике, а не на втором.
Philipp Jakob Loutherbourg d. J. "Открытие второй печати". 1798



3 Когда Он снял вторую печать, я услышал, как второе существо говорит: «Иди сюда!»
4 И вышел второй конь — огненно–рыжий. Его всаднику позволено отнять мир у земли, чтобы все резали друг друга насмерть. И ему был дан большой меч.

Всадник на красном коне, Carlo Carrà, 1913. Итальянские футуристы обожали красных коней, и указывается, что с опорой на "Апокалипсис". Начинаю подозревать в кое-чем и Петрова-Водкина...


5 Когда Он снял третью печать, я услышал, как третье существо говорит: «Иди сюда!»
И я увидел: вот вороной конь, и у всадника в руке весы.

6 И я услышал как бы голос, прозвучавший среди четырех существ: «Мерка пшеницы за денарий, три мерки ячменя за денарий! Но не причиняй ущерба ни маслу, ни вину!»

Джусто де Менабуои. Фреска в Падуанском баптистерии, 14 век


7 Когда Он снял четвертую печать, я услышал голос четвертого существа, говоривший: «Иди сюда!»

8 И я увидел: вот белесый конь и всадник. Имя всаднику Смерть, а за ним следует Ад. Им дана власть над четвертой частью земли: убивать мечом, голодом, смертоносной чумой и дикими зверями.

Густав Доре. 1865. Это уже классический образец иконографии Четвертого всадника, имя которому Смерть: скелет, коса и т.п.


Еще Четвертого всадника куча, он самый популярный.

Джотто. Ок. 1320



Édouard Ravel de Malval


Одилон Редон. 1899.


Анжерский апокалипсис, гобелен, 14 век



John Hamilton Mortimer, ок. 1775


Неожиданный Тернер. 1825


Уильям Блейк. Ок. 1800. Всадник -- не скелет. Свиток с печатями видите?


Это очень интересная серия австрийского художника Karl Rössing, созданная в 1946-7 годов, с аллюзиями на Вторую мировую войну.
Очень хорошо узнаваемые силуэты двух зенитных башен-убежищ. Башни до сих пор стоят в центре Вены (в общей сложности 6 штук).



И другие:

Первый всадник: белый конь, лук, стрелы, иногда корона.
Имя "Чума", потому что стрелы -- это аллегория заразы.

Джордж Фредерик Уоттс, 1878. 


Анжерский гобелен, 14 век


Луиджи Сабателли, 1800-е. Видите влияние иконографии Аполлона?


Фреска в соборе Anagni, Италия


Витраж Сен-Дени


Испания, 1189


ROTTING CHRIST-The Four Horsemen. Весьма тематичная песня, и достаточно лиричная (ну, для любителей). Текст тут
Не буду больше видео в эту главу встраивать, вот ловите, собрала огромный плейлист рок-песен на ютуб на эту тему.
Дальше только картинки:

Второй всадник: красный конь, в руках меч. Короны уже нет.
Имя "Война", потому что меч - это аллегория убийства.

Витраж Сен-Дени


Англия, ок. 1250


Третий всадник: черный конь, весы.
Его имя "Голод", потому что весы - это аллегория мизерного количества еды.

Бамбергский апокалипсис, ок. 1000


Анжерский гобелен, 14 век


По популярности больше всего рисуют Смерть, потом Чуму (наверно, потому что он фотогеничный), а оставшихся двух отдельных мало хороших.

Фрагмент немецкой современной мозаики, которую я показывала в предыд. гл. Она интересна тем, что на печатях тут изображены ее последствия -- т.е. на первых четырех наши всадники.


Вот вся квадрига -- умеете теперь узнавать, где кто.

Гравюра из Библии Мортье. В небесах висит Книга с 7 печатями.



Arild Rosenkrantz – The Four Horsemen of the Apocalypse, 1952. Пример визионерства 20 века.


Карл Рёссинг, 1946-7


Matthias Gerung.  Ottheinrich-bible, 1530-2


Якопо Пальма Младший. 1580-е.
В эпоху Ренессанса сюжет изображали очень редко. Тут есть и сам св. Иоанн с орлом. В левом нижнем углу не пропустите пасть Ада.



Миниатюра из "Беатуса Факундуса". 1047. Проверьте себя, на основе знания атрибутов -- где который всадник?


Гольбейн Старший. Иллюстрация к "Библии Цвингли", 1531


Эскиз Виктора Васнецова для Киевского собора (в дело не пошел, не рискнули украшать таким сюжетом стены храма) -- это самая лучшая иллюстрация сюжета, реально. Лучше западных художников. Потому что Васнецов понимал в "сказочности". 1887 год.
Агнца с Книгой под потолком разглядели?



Немецкий витраж, современный


Бенджамин Уэст. "Смерть на коне бледном". 1817. Смешная попытка представителя академизма.

Он же. Более удачный вариант 1796 года. Наверно, потому что тут больше барочности


Рукопись из Тюрингии, 14 век. Внизу под Смертью пасть опаздывающего Ада


Василий Корень, "Библия для бедных", 1690-е. 


Дюрер, 1498


Редкий пример православного: фреска в Ярославле.


Фреска на наружной стороне немецкой церкви, внизу надпись "В память о 224 жертвах авианалета на Бад Райхенхалл 25 апреля 1945 года"


***

Добавились новые персонажи, поэтому новые карточки (сводная их копилка тут).

06. First Horseman.JPG 07. Second Horseman.JPG
08. Third Horseman.JPG 09. Fourth Horseman.JPG

Продолжение в следующую пятницу.

https://shakko-kitsune.livejournal.com/1216366.html

Вся тема https://shakko-kitsune.livejournal.com/tag/%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%81%20%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%BE

 

Оригинал этой записи размещён на https://tapirr.dreamwidth.org/5572413.html

Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID Комментарии
труба

Кривая Снукса-Панова и варианты будущего



К первой части фонограммы:

Кривая Снукса-Панова выходит на вертикаль к 2040 примерно году.
Всё.
Технологическое развитие человечества заканчивается.

Вариантов далее несколько:

1. Господь закрывает этот проект (имею ввиду историю Адама, т.е. человечества), со всеми актами Mарлезонского балета, см. Откровение Иоанна.

2. Обрушение очередной Вавилонской башни. История человечества (как арена борьбы Бога с Вавилоном) продолжится.

3. Вариант п.2. Ещё не обрушение очередной башни, а только лишь этап в её строительстве. Все недовольные НМП (кому удастся спастись) должны будут уйти в подполье и вести вооружённую или иную борьбу. В конце Вавилон, конечно, будет разгромлен. Но когда и как - мы не знаем.

i.t.

**

Приложение. Материал по теме

Оригинал этой записи размещён на https://tapirr.dreamwidth.org/5555785.html


Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID
Комментарии
kvadratizm

Иоахим Патинир

Иоахим Патинир (Joachim Patinir) (1475/1480, Динан в провинции Намюр, Валлония, Бельгия — 5 октября 1524, Антверпен, Бельгия) — фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи.

Родился в Динане, в окрестностях Намура. О его жизни известно немного. В 1515 году Патинир вступил в Гильдию живописцев Антверпена. В 1521 году он познакомился с Дюрером, который в это время путешествовал по Нидерландам: в своих путевых записках мастер упоминает о Патинире как о «хорошем пейзажисте». Кисти Патинира приписывают большое количество пейзажей, хотя до нас дошло сравнительно немного подписанных им работ. Кроме того, Патинир неоднократно писал пейзажные фоны в работах других художников, в частности своего друга Квентина Массейса, который после смерти художника стал опекуном его детей.

Патинир считается основоположником нидерландского пейзажа и создателем так называемого «панорамного стиля». Он первым ввёл в практику построения пейзажа чередование трёх планов: коричневого (переднего), зелёного (промежуточного) и голубого (заднего), что на многие годы определило облик нидерландского пейзажа. И хотя сам пейзаж не стал основным сюжетом его картин (написанных преимущественно на религиозные и мифологические сюжеты), весь композиционный строй его жанровых полотен подчинён ему.


Художник умер в Антверпене 5 октября 1524 года.


От неё же, от Блэк-мун:



Collapse )

 

Оригинал этой записи размещён на http://tapirr.dreamwidth.org/5532554.html

Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID Комментарии
kvadratizm

Херри мет де Блес



Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles, 1500/1510, Бувинь-сюр-Мёз — около 1555) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи.

О жизни художника сохранилось крайне мало достоверных сведений. В частности, неизвестно даже его собственное имя: прозвище «мет де Блес» (букв. «с белым пятном») он, вероятно, получил по белому локону в волосах. Он также носил итальянское прозвище Чиветта (итал. Civetta) — «сова» — так как его монограммой, которую он использовал как подпись к своим картинам, была маленькая фигурка совы. Большую часть карьеры Херри мет де Блес провёл в Антверпене. Предполагается, что он был племянником Иоахима Патинира, и настоящее имя художника — Херри де Патинир (нидерл. Herry de Patinir), о котором имеются сведения, что он в 1535 году вступил в антверпенскую гильдию святого Луки. Херри мет де Блеса также причисляют к группе южно-нидерландских художников — последователей Иеронима Босха, вместе с Яном Мандейном, Яном Велленсом де Коком и Питером Гейсом. Эти мастера продолжали традиции фантастической живописи Босха, и их творчество иногда называется «северным маньеризмом» (в отличие от маньеризма итальянского). По одним данным, художник умер в Антверпене, по другим — в Ферраре, при дворе герцога дель Эсте. Неизвестен ни год его смерти, ни сам факт, бывал ли он когда-либо в Италии


**

Не все картины копирую из поста http://blackmoon3712.dreamwidth.org/315179.html,
только те,что заинтересовали. Она пишет:

"Похож на Патинира, возможно, они как-то пересекались. Вообще про этого художника мало известно, даже фамилия - не фамилия, а прозвище - "со светлой прядью".

Как и у Патинира - пейзажи, замаскированные под события священной истории)) И - искусство вроде как "поворачивается к внешнему миру", но сами-то пейзажи получаются неотмирные, и это классно.

Три "Пути в Эммаус", и еще один, по-средневековому совмещенный с распятием (очень нравится трепетная расплывчатость последней картины, а еще меня всегда восхищают одинокие тонкие деревца...)"


Collapse )

Оригинал этой записи размещён на http://tapirr.dreamwidth.org/5532343.html

Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID Комментарии
kvadratizm

Что делать, если Бренер атакует

2009:   j_volfson пишет в Что делать, если Бренер атакует


Работа Александра Бренера, Барбары Шурц. Выставлялась на аукционе Боэм. Оценка~ $1650-3300. Не продана

"Вот, читаю об А. Бренере в блоге Мэтью Боэна. И не понимаю - почему он так пристально следит за деятельностью художника? Если тот всего лишь "клоун", что первое приходит нa ум, когда вчитываешься в тексты блога, примечательна в этом смысле и параллель сCollapse )
sushilka

К архиву выступлений Бренера

Обратите внимание: самый полный архив в интернете книг, статей и текстов:

http://tapirr.com/art/b/brener/brener.htm

(я делал последнюю неделю)


Немного  хроники:


2002

4.06.2002
Актуальное искусство

Букака плюнул здесь
[Максим Райскин]

Александр Бренер - технология сопротивления №N6 июня в 19:00 во флигеле Музея нонконформистского искусства состоятся поэтические чтения Александра Бренера и Барбары Шурц "Меч хозяина не разрушит хозяйский дом!". Бренер с Шурц, прибывшие в Петербург 17 мая с намерением пожить и поработать здесь некоторое время, уже успели учинить один скандал на лекции звезды московской художественной сцены Олега Кулика в Институте Про Арте. Тогда, настаивая на том, что он выступает не как художник, Бренер не дал "гегемону" Кулику ответить на вопросы слушателей, чуть было не растаявших от соприкосновения с "великим". Нынешнее мероприятие позиционируется как "радикально-демократическая поэзия в действии". Памятуя о лекции в Про Арте, сказать во что в итоге Бренер и Шурц способны превратить обычные литературные чтения достаточно сложно.

Поэзия, которую будут читать в четверг Бренер и Шурц, совпадает по своим основным интенциям с другими их произведениями, скажем - с "54-мя технологиями сопротивления власти", "Бздящими народами" или последней книгой "Bukaka spat here" ("Букака плюнул(а) здесь"), изданной на английском. Как гласит пресс-релиз, " радикально-демократическая поэзия направлена на революционное преодоление искусства и ставит своей целью включение культуры в прямой политический праксис … Это материалистическое, аналитическое и пропагандистское литературное производство, стремящееся изменить гегемониальные отношения в культуре и политике".

Обилие политико-марксистской терминологии здесь не должно пугать. Действительно, Бренер и Шурц, досконально знающие историю леворадикальной мысли и даже собирающиеся в ближайшее время начать на Пушкинской семинар по левым движениям сопротивления, используют марксизм не идеологически, но инструментально. Или, как сказала бы уроженка Бурунди Букака, поклонница Мишеля Фуко и мягкой туалетной бумаги, - как "антитехнологию сопротивления".
Последние, количеством в 54 штуки, уже известны русскому читателю, могут варьироваться от уличных беспорядков до зарывания головой в песок и хождения без трусов, и должны применяться не всегда и везде, но исключительно контекстуально: для Бренера с Шурц это означает прежде всего - спонтанно и эмоционально оправданно. В этом смысле, пытаться предсказать, чем закончатся чтения на Пушкинской, - аплодисментами, хохотом, дракой, киданием яйцами, полным провалом или грандиозным успехом - вещь совершенно безнадежная и даже бессмысленная. Похоже, даже сами авторы этого не знают и знать не хотят, поступая по принципу Букаки - "если хочешь выяснить, кто перед тобой, - просто плюнь на него".


**

20.06.2002
Актуальное искусство

О реальной необходимости культурной революции
[Марта Юнг]

Collapse )




11.09.2002

13-27 сентября 2002 года

ВСЕ СУКИ ВОН!

Александр БРЕНЕР
Барбара ШУРЦ


"Фокус проекта: актуальный левый политический самоорганизованный активизм (антикапиталистические движения, анархизм, марксистские, коммунитаристские, радикально-экологические инициативы и т.п.) На каком языке говорят сегодня антиавторитарные эмансипаторские группы? Какой политический праксис они защищают? К чему стремятся? Против кого выступают? Все эти вопросы формулирует и обсуждает настоящий проект. Однако мы не пытаемся репрезентировать политические дискурсы и левый активизм в выставочном пространстве. Мы хотим на время выставки подчинить это пространство логике радикально-демократической культуры. Не говорить от имени других, но обосновывать и защищать свою собственную контркультурную политическую позицию - вот наша цель и задача. Проект выдвигает рабочие лозунги и визуальный материал, подчиненный материалистической методологии и революционному праксису. Да здравствует эмансипаторская политизированная культура!"
А.Бренер, Б.Шурц
Collapse )

kvadratizm

Руины

О чем молчат руины и шепчут пирамиды

Автор: Записки Колымчанина

«…То тарелками пугают, дескать, подлые, летают,

То у вас собаки лают, то у вас руины говорят».

В.С.Высоцкий

Иногда, всё-таки бывает полезно забыть все знания, полученные в школе и институте, для того, чтоб взглянуть по новому, на простые, давно известные вещи. И тогда, непременно что-то откроется новое. Предлагаю поразмыслить над моей коллекцией репродукций  полотен живописцев восемнадцатого, начала девятнадцатого века.


Жан-Кристоф Мивилль «Руины на берегу моря».

Для начала, небольшое предисловие. Чтобы был понятен ход моих мыслей, а сами они не казались столь уж невероятными.

Collapse )


Итак, попробуем отступить от догм, но при этом, не переступить черту, не скатиться в мистицизм. Вот несколько ярких полотен различных художников, которые менее известны, чем работы Джованни Баттиста Пиранези, но которые объединены не только эпохой, но и содержанием.

01.

Неизвестный художник второй половины 18 века.

02.

Пьер Патель Старший.

03.

Франческо Гварди.

04.

Антонио Каналетто.

05.

Дрезден. Антонио Каналетто.

Collapse )

Резонен вопрос: - «У них что, в Европе 18-19 вв. неразрушенных зданий не осталось»? На это существует разумное объяснение историков и искусствоведов. Объяснение на самом деле просто и логично, и ставить его под сомнение – настоящее сумасшествие. На первый взгляд, действительно, чего «огород городить», это же просто культурное течение, мода, или как сейчас модно стало говорить у патриотов: -  «тренд времени».

Да. Моде и стилю подвластны вкусы и настроения, мысли и чувства миллионов. Мы все видим это «обезьянничанье» вокруг повсюду. Стоит какому то знаменитому идиоту показаться на горных лыжах  в кадре, как сотни тысяч придурком начинают сметать с полок магазинов горнолыжную экипировку, и признаются по секрету друг другу, что с детства только и мечтали встать на лыжи, как… Ну вы знаете дальше. Что? Сами поддались эпидемии? А слабо со стерхами полетать?

Ну ладно, вернёмся к нашим баранам. А так же к быкам, овцам и козам, на фоне «античных» руин. Это тоже «тренд». Такой же как пастухи и прачки, на пейзажах тех лет. А коснулось ли это «течение» России? Не сомневайтесь. Хоть память о русских руинах тщательно затиралась в 19 и даже в 20 веке, но кое-что всё же сохранилось. Покажу только два произведения, которые не показывал раньше:

Collapse )

Далее

sushilka

Американский художник-абстракционист Марк Ротко

приводит vakin Американский художник-абстракционист Марк Ротко

Марк Ро́тко (англ. Mark Rothko, имя при рождении — Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич; 25 сентября 1903, Двинск, Витебская губерния — 25 февраля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

Родился и вырос в образованной еврейской семье. Глава семейства Ротковичей, опасаясь того, что детей заберут на службу в царскую армию, решил эмигрировать в США, следуя примеру многочисленных еврейских семей, бежавших от погромов. В Америку уже уехали двое братьев Якова Ротковича, которые обосновались в Портленде, штат Орегон и занялись производством одежды. Маркус остался в России с матерью и старшей сестрой.

Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке (Art Students League of New York), увидел, как художники рисовали модель. Как позднее говорил сам Ротко, в этот момент он родился как художник. Некоторое время спустя он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где одним из его преподавателей стал один из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршиль Горки. Осенью того же года Ротко ходил на курсы в «Лигу студентов искусств Нью-Йорка» к Максу Веберу, влияние которого сказывается в ранних работах Ротко. Именно с тех пор он стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.




Collapse )


1944, Mark Rothko Gethsemane huile et fusain sur toile 138,1 X 90,2 Collection Kate Rothko


1944, Mark Rothko Hierarchical Birds huile sur toile 100,7 X 80,5 Washington, National Gallery of Art


1944, Mark Rothko Slow Swirl at the Edge of the Sea huile sur toile 191,1 X 215,9 New York, Museum of Modern Art


1944 u Mark Rothko td craie aquarelle, crayon et encre sur papier 66 X 99,1 Collection Richard S Fuld Jr

Collapse )