?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Александр Бренер Остров Мафальды MAFALDAS INSEL

Страница посвящена Александру Бренеру - радикальному русскому художнику еврейского происхождения, родившемуся в Алма-Ате и проживающему ныне в Западной Европе. К....

Posted by Irakly Tapirr Tapiriany on 19 апр 2018, 23:44

из Facebook

Метки:

 







Россия без Путена и Навального!

shakko-kitsune про всадников

 

Четыре всадника Апокалипсиса и подробности их гардероба и амуниции

"Вы думаете, с появлением Четырех всадников Апокалипсиса конец света наступит? Нет! Это так, разминка, они просто в авангарде идут, такие предвестники кошмара. Давайте взглянем на них поподробней и научимся различать: у кого острая коса, а у кого весы. И как буквально можно изобразить выражение "ад следовал за ним" -- ну, то есть, как выглядят ноги у этого Ада, который топает за Костлявой следом? <.>



(Глава 1), (Глава 2-3), (Глава 4), (Глава 5)

Эта глава чрезвычайно насыщена событиями, причем они такие яркие, что большинство людей из всей книги "Апокалипсиса" помнят обычно только о них. (А зря, дальше будет круче ой-ой-ой).

Глава 6 (синодальный перевод), часть 1.

1 И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри.

Предполагают, что Книга, т.е. свиток, была устроена так: "Сверток был один, но состоял из семи оборотов - частей, которые и были отделены один от другого печатями; по мере снятия печатей сверток сам по себе развертывался далее и далее и обнаруживал свое содержание. Сами же печати могли быть помещены на краю свертка".
Фрагмент рисунка У. Блейка



2 Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить.

Хотя в "Апокалипсисе" не дается имя Первому всаднику, традиционно считается, что это Чума. Очевидно, потому что у него лук и стрелы -- вспомните. и в греческой мифологии Аполлон насылал эпидемии, расстреливая людей из лука. Помимо лука и стрел, у него корона и белый конь.
"Снятие первой печати" (Агнец лапкой поднимает, видите, отогнул?) Первое животное из четырех, хотя автор его не называет, на этой миниатюре -- лев, шепчущий на ухо Иоанну.
Douce Apocalypse, 13 век



3 И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри.
4 И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч.

Имя второму всаднику традиционно -- Война. У него в руках меч, а конь у  него красный.


5 И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей.

Третьего всадника стали называть Голод, потому что в руках у него весы, символизирующие, как тщательно отвешивают еду во время ее недостатка.


6 И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай.

Знаменитая песня Джонни Кэша "The Man Comes Around" посвящена Второму Пришествию Иисуса Христа и почти целиком основана на тексте "Апокалипсиса". В первых строчках -- про первого всадника Апокалипсиса, в конце -- про четвертого. Любителей певца приглашаю ознакомиться с этим подстрочником,сопоставляющим песню с Библией: каждая, реально почти каждая строчка имеет параллельный текст. Есть даже про кланяющихся 24 старцев из прошлой главы. Я и говорю, что рок-музыка после изучения "Апокалипсиса" становится намного интересней.
7 И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри.8 И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными.

4-й всадник -- единственный, кому в Священном Писании прямо дается имя собственное. Любопытно, что в первый период иллюстрирования Апокалиписа этот персонаж не изображался в виде ходячего скелета, а выглядел также, как его три коллеги. Коса как атрибут тоже появилась позднее, в ранний период популярнее была чаша с огнем. Вот пример.
Английский манускрипт 1255-1260 гг. Иоанн нарисован за рамкой миниатюры, орел к нему через окошко докладывает.



Зато с самого раннего периода совершенно буквалистски иллюстрировалась строчка "и ад следовал за ним". Это оказывался демон Гадес с огромной пастью, иногда полный грешниками, иногда дышащий огнем, как и положено Аду.
Ганс Мемлинг. "Полиптих св. Иоанна" (фрагмент), 1470-е



Хотя в Апокалипсисе нет строчки, где упоминаются 4 всадника "в одном кадре", подобная иконография со временем возникла и стала крайне популярной.
Другой фрагмент той же картины. Что в левом верхнем углу в радужной сфере, мы уже знаем, а вот правый верхний угол научимся "читать" в других главах.



"АлисА" - песня "Всадники" (текст онлайн). Здесь, насколько я понимаю, использована более редкая трактовка фигур всадников: некоторые Отцы Церкви считали, что 1-й либо 4-й всадник -- это положительный персонаж, если точно -- вообще Христос. Об этом в другой раз.
(окончание 6-й главы будет в следующий раз, там уже другой сюжет развивается, не про всадников)

​***

Глава 6 (современный перевод), часть 1

1 Я увидел, как Ягненок снял одну из семи печатей, и услышал, как одно из четырех существ говорит громовым голосом: «Иди сюда!»
2 И я увидел: вот белый конь, на нем всадник с луком. Ему был дан венок, и он вышел как победитель, чтобы побеждать.

Несмотря на название картины, фокус внимания тут на первом всаднике, а не на втором.
Philipp Jakob Loutherbourg d. J. "Открытие второй печати". 1798



3 Когда Он снял вторую печать, я услышал, как второе существо говорит: «Иди сюда!»
4 И вышел второй конь — огненно–рыжий. Его всаднику позволено отнять мир у земли, чтобы все резали друг друга насмерть. И ему был дан большой меч.

Всадник на красном коне, Carlo Carrà, 1913. Итальянские футуристы обожали красных коней, и указывается, что с опорой на "Апокалипсис". Начинаю подозревать в кое-чем и Петрова-Водкина...


5 Когда Он снял третью печать, я услышал, как третье существо говорит: «Иди сюда!»
И я увидел: вот вороной конь, и у всадника в руке весы.

6 И я услышал как бы голос, прозвучавший среди четырех существ: «Мерка пшеницы за денарий, три мерки ячменя за денарий! Но не причиняй ущерба ни маслу, ни вину!»

Джусто де Менабуои. Фреска в Падуанском баптистерии, 14 век


7 Когда Он снял четвертую печать, я услышал голос четвертого существа, говоривший: «Иди сюда!»

8 И я увидел: вот белесый конь и всадник. Имя всаднику Смерть, а за ним следует Ад. Им дана власть над четвертой частью земли: убивать мечом, голодом, смертоносной чумой и дикими зверями.

Густав Доре. 1865. Это уже классический образец иконографии Четвертого всадника, имя которому Смерть: скелет, коса и т.п.


Еще Четвертого всадника куча, он самый популярный.

Джотто. Ок. 1320



Édouard Ravel de Malval


Одилон Редон. 1899.


Анжерский апокалипсис, гобелен, 14 век



John Hamilton Mortimer, ок. 1775


Неожиданный Тернер. 1825


Уильям Блейк. Ок. 1800. Всадник -- не скелет. Свиток с печатями видите?


Это очень интересная серия австрийского художника Karl Rössing, созданная в 1946-7 годов, с аллюзиями на Вторую мировую войну.
Очень хорошо узнаваемые силуэты двух зенитных башен-убежищ. Башни до сих пор стоят в центре Вены (в общей сложности 6 штук).



И другие:

Первый всадник: белый конь, лук, стрелы, иногда корона.
Имя "Чума", потому что стрелы -- это аллегория заразы.

Джордж Фредерик Уоттс, 1878. 


Анжерский гобелен, 14 век


Луиджи Сабателли, 1800-е. Видите влияние иконографии Аполлона?


Фреска в соборе Anagni, Италия


Витраж Сен-Дени


Испания, 1189


ROTTING CHRIST-The Four Horsemen. Весьма тематичная песня, и достаточно лиричная (ну, для любителей). Текст тут
Не буду больше видео в эту главу встраивать, вот ловите, собрала огромный плейлист рок-песен на ютуб на эту тему.
Дальше только картинки:

Второй всадник: красный конь, в руках меч. Короны уже нет.
Имя "Война", потому что меч - это аллегория убийства.

Витраж Сен-Дени


Англия, ок. 1250


Третий всадник: черный конь, весы.
Его имя "Голод", потому что весы - это аллегория мизерного количества еды.

Бамбергский апокалипсис, ок. 1000


Анжерский гобелен, 14 век


По популярности больше всего рисуют Смерть, потом Чуму (наверно, потому что он фотогеничный), а оставшихся двух отдельных мало хороших.

Фрагмент немецкой современной мозаики, которую я показывала в предыд. гл. Она интересна тем, что на печатях тут изображены ее последствия -- т.е. на первых четырех наши всадники.


Вот вся квадрига -- умеете теперь узнавать, где кто.

Гравюра из Библии Мортье. В небесах висит Книга с 7 печатями.



Arild Rosenkrantz – The Four Horsemen of the Apocalypse, 1952. Пример визионерства 20 века.


Карл Рёссинг, 1946-7


Matthias Gerung.  Ottheinrich-bible, 1530-2


Якопо Пальма Младший. 1580-е.
В эпоху Ренессанса сюжет изображали очень редко. Тут есть и сам св. Иоанн с орлом. В левом нижнем углу не пропустите пасть Ада.



Миниатюра из "Беатуса Факундуса". 1047. Проверьте себя, на основе знания атрибутов -- где который всадник?


Гольбейн Старший. Иллюстрация к "Библии Цвингли", 1531


Эскиз Виктора Васнецова для Киевского собора (в дело не пошел, не рискнули украшать таким сюжетом стены храма) -- это самая лучшая иллюстрация сюжета, реально. Лучше западных художников. Потому что Васнецов понимал в "сказочности". 1887 год.
Агнца с Книгой под потолком разглядели?



Немецкий витраж, современный


Бенджамин Уэст. "Смерть на коне бледном". 1817. Смешная попытка представителя академизма.

Он же. Более удачный вариант 1796 года. Наверно, потому что тут больше барочности


Рукопись из Тюрингии, 14 век. Внизу под Смертью пасть опаздывающего Ада


Василий Корень, "Библия для бедных", 1690-е. 


Дюрер, 1498


Редкий пример православного: фреска в Ярославле.


Фреска на наружной стороне немецкой церкви, внизу надпись "В память о 224 жертвах авианалета на Бад Райхенхалл 25 апреля 1945 года"


***

Добавились новые персонажи, поэтому новые карточки (сводная их копилка тут).

06. First Horseman.JPG 07. Second Horseman.JPG
08. Third Horseman.JPG 09. Fourth Horseman.JPG

Продолжение в следующую пятницу.

https://shakko-kitsune.livejournal.com/1216366.html

Вся тема https://shakko-kitsune.livejournal.com/tag/%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%81%20%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%BE

 

Оригинал этой записи размещён на https://tapirr.dreamwidth.org/5572413.html

Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID Комментарии

 







Россия без Путена и Навального!


К первой части фонограммы:

Кривая Снукса-Панова выходит на вертикаль к 2040 примерно году.
Всё.
Технологическое развитие человечества заканчивается.

Вариантов далее несколько:

1. Господь закрывает этот проект (имею ввиду историю Адама, т.е. человечества), со всеми актами Mарлезонского балета, см. Откровение Иоанна.

2. Обрушение очередной Вавилонской башни. История человечества (как арена борьбы Бога с Вавилоном) продолжится.

3. Вариант п.2. Ещё не обрушение очередной башни, а только лишь этап в её строительстве. Все недовольные НМП (кому удастся спастись) должны будут уйти в подполье и вести вооружённую или иную борьбу. В конце Вавилон, конечно, будет разгромлен. Но когда и как - мы не знаем.

i.t.

**

Приложение. Материал по теме

Оригинал этой записи размещён на https://tapirr.dreamwidth.org/5555785.html


Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID
Комментарии

 







Россия без Путена и Навального!

Иоахим Патинир

Иоахим Патинир (Joachim Patinir) (1475/1480, Динан в провинции Намюр, Валлония, Бельгия — 5 октября 1524, Антверпен, Бельгия) — фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи.

Родился в Динане, в окрестностях Намура. О его жизни известно немного. В 1515 году Патинир вступил в Гильдию живописцев Антверпена. В 1521 году он познакомился с Дюрером, который в это время путешествовал по Нидерландам: в своих путевых записках мастер упоминает о Патинире как о «хорошем пейзажисте». Кисти Патинира приписывают большое количество пейзажей, хотя до нас дошло сравнительно немного подписанных им работ. Кроме того, Патинир неоднократно писал пейзажные фоны в работах других художников, в частности своего друга Квентина Массейса, который после смерти художника стал опекуном его детей.

Патинир считается основоположником нидерландского пейзажа и создателем так называемого «панорамного стиля». Он первым ввёл в практику построения пейзажа чередование трёх планов: коричневого (переднего), зелёного (промежуточного) и голубого (заднего), что на многие годы определило облик нидерландского пейзажа. И хотя сам пейзаж не стал основным сюжетом его картин (написанных преимущественно на религиозные и мифологические сюжеты), весь композиционный строй его жанровых полотен подчинён ему.


Художник умер в Антверпене 5 октября 1524 года.


От неё же, от Блэк-мун:



Читать дальше...Свернуть )

 

Оригинал этой записи размещён на http://tapirr.dreamwidth.org/5532554.html

Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID Комментарии

 







Россия без Путена и Навального!

Херри мет де Блес



Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles, 1500/1510, Бувинь-сюр-Мёз — около 1555) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи.

О жизни художника сохранилось крайне мало достоверных сведений. В частности, неизвестно даже его собственное имя: прозвище «мет де Блес» (букв. «с белым пятном») он, вероятно, получил по белому локону в волосах. Он также носил итальянское прозвище Чиветта (итал. Civetta) — «сова» — так как его монограммой, которую он использовал как подпись к своим картинам, была маленькая фигурка совы. Большую часть карьеры Херри мет де Блес провёл в Антверпене. Предполагается, что он был племянником Иоахима Патинира, и настоящее имя художника — Херри де Патинир (нидерл. Herry de Patinir), о котором имеются сведения, что он в 1535 году вступил в антверпенскую гильдию святого Луки. Херри мет де Блеса также причисляют к группе южно-нидерландских художников — последователей Иеронима Босха, вместе с Яном Мандейном, Яном Велленсом де Коком и Питером Гейсом. Эти мастера продолжали традиции фантастической живописи Босха, и их творчество иногда называется «северным маньеризмом» (в отличие от маньеризма итальянского). По одним данным, художник умер в Антверпене, по другим — в Ферраре, при дворе герцога дель Эсте. Неизвестен ни год его смерти, ни сам факт, бывал ли он когда-либо в Италии


**

Не все картины копирую из поста http://blackmoon3712.dreamwidth.org/315179.html,
только те,что заинтересовали. Она пишет:

"Похож на Патинира, возможно, они как-то пересекались. Вообще про этого художника мало известно, даже фамилия - не фамилия, а прозвище - "со светлой прядью".

Как и у Патинира - пейзажи, замаскированные под события священной истории)) И - искусство вроде как "поворачивается к внешнему миру", но сами-то пейзажи получаются неотмирные, и это классно.

Три "Пути в Эммаус", и еще один, по-средневековому совмещенный с распятием (очень нравится трепетная расплывчатость последней картины, а еще меня всегда восхищают одинокие тонкие деревца...)"


Читать дальше...Свернуть )

Оригинал этой записи размещён на http://tapirr.dreamwidth.org/5532343.html

Пожалуйста, комментируйте её ТАМ, используя OpenID Комментарии

 







Россия без Путена и Навального!
2009:   j_volfson пишет в Что делать, если Бренер атакует


Работа Александра Бренера, Барбары Шурц. Выставлялась на аукционе Боэм. Оценка~ $1650-3300. Не продана

"Вот, читаю об А. Бренере в блоге Мэтью Боэна. И не понимаю - почему он так пристально следит за деятельностью художника? Если тот всего лишь "клоун", что первое приходит нa ум, когда вчитываешься в тексты блога, примечательна в этом смысле и параллель сЧитать дальше...Свернуть )

 







Россия без Путена и Навального!
Обратите внимание: самый полный архив в интернете книг, статей и текстов:

http://tapirr.com/art/b/brener/brener.htm

(я делал последнюю неделю)


Немного  хроники:


2002

4.06.2002
Актуальное искусство

Букака плюнул здесь
[Максим Райскин]

Александр Бренер - технология сопротивления №N6 июня в 19:00 во флигеле Музея нонконформистского искусства состоятся поэтические чтения Александра Бренера и Барбары Шурц "Меч хозяина не разрушит хозяйский дом!". Бренер с Шурц, прибывшие в Петербург 17 мая с намерением пожить и поработать здесь некоторое время, уже успели учинить один скандал на лекции звезды московской художественной сцены Олега Кулика в Институте Про Арте. Тогда, настаивая на том, что он выступает не как художник, Бренер не дал "гегемону" Кулику ответить на вопросы слушателей, чуть было не растаявших от соприкосновения с "великим". Нынешнее мероприятие позиционируется как "радикально-демократическая поэзия в действии". Памятуя о лекции в Про Арте, сказать во что в итоге Бренер и Шурц способны превратить обычные литературные чтения достаточно сложно.

Поэзия, которую будут читать в четверг Бренер и Шурц, совпадает по своим основным интенциям с другими их произведениями, скажем - с "54-мя технологиями сопротивления власти", "Бздящими народами" или последней книгой "Bukaka spat here" ("Букака плюнул(а) здесь"), изданной на английском. Как гласит пресс-релиз, " радикально-демократическая поэзия направлена на революционное преодоление искусства и ставит своей целью включение культуры в прямой политический праксис … Это материалистическое, аналитическое и пропагандистское литературное производство, стремящееся изменить гегемониальные отношения в культуре и политике".

Обилие политико-марксистской терминологии здесь не должно пугать. Действительно, Бренер и Шурц, досконально знающие историю леворадикальной мысли и даже собирающиеся в ближайшее время начать на Пушкинской семинар по левым движениям сопротивления, используют марксизм не идеологически, но инструментально. Или, как сказала бы уроженка Бурунди Букака, поклонница Мишеля Фуко и мягкой туалетной бумаги, - как "антитехнологию сопротивления".
Последние, количеством в 54 штуки, уже известны русскому читателю, могут варьироваться от уличных беспорядков до зарывания головой в песок и хождения без трусов, и должны применяться не всегда и везде, но исключительно контекстуально: для Бренера с Шурц это означает прежде всего - спонтанно и эмоционально оправданно. В этом смысле, пытаться предсказать, чем закончатся чтения на Пушкинской, - аплодисментами, хохотом, дракой, киданием яйцами, полным провалом или грандиозным успехом - вещь совершенно безнадежная и даже бессмысленная. Похоже, даже сами авторы этого не знают и знать не хотят, поступая по принципу Букаки - "если хочешь выяснить, кто перед тобой, - просто плюнь на него".


**

20.06.2002
Актуальное искусство

О реальной необходимости культурной революции
[Марта Юнг]

Читать дальше...Свернуть )




11.09.2002

13-27 сентября 2002 года

ВСЕ СУКИ ВОН!

Александр БРЕНЕР
Барбара ШУРЦ


"Фокус проекта: актуальный левый политический самоорганизованный активизм (антикапиталистические движения, анархизм, марксистские, коммунитаристские, радикально-экологические инициативы и т.п.) На каком языке говорят сегодня антиавторитарные эмансипаторские группы? Какой политический праксис они защищают? К чему стремятся? Против кого выступают? Все эти вопросы формулирует и обсуждает настоящий проект. Однако мы не пытаемся репрезентировать политические дискурсы и левый активизм в выставочном пространстве. Мы хотим на время выставки подчинить это пространство логике радикально-демократической культуры. Не говорить от имени других, но обосновывать и защищать свою собственную контркультурную политическую позицию - вот наша цель и задача. Проект выдвигает рабочие лозунги и визуальный материал, подчиненный материалистической методологии и революционному праксису. Да здравствует эмансипаторская политизированная культура!"
А.Бренер, Б.Шурц
Читать дальше...Свернуть )

 







Россия без Путена и Навального!

Руины

О чем молчат руины и шепчут пирамиды

Автор: Записки Колымчанина

«…То тарелками пугают, дескать, подлые, летают,

То у вас собаки лают, то у вас руины говорят».

В.С.Высоцкий

Иногда, всё-таки бывает полезно забыть все знания, полученные в школе и институте, для того, чтоб взглянуть по новому, на простые, давно известные вещи. И тогда, непременно что-то откроется новое. Предлагаю поразмыслить над моей коллекцией репродукций  полотен живописцев восемнадцатого, начала девятнадцатого века.


Жан-Кристоф Мивилль «Руины на берегу моря».

Для начала, небольшое предисловие. Чтобы был понятен ход моих мыслей, а сами они не казались столь уж невероятными.

Читать дальше...Свернуть )


Итак, попробуем отступить от догм, но при этом, не переступить черту, не скатиться в мистицизм. Вот несколько ярких полотен различных художников, которые менее известны, чем работы Джованни Баттиста Пиранези, но которые объединены не только эпохой, но и содержанием.

01.

Неизвестный художник второй половины 18 века.

02.

Пьер Патель Старший.

03.

Франческо Гварди.

04.

Антонио Каналетто.

05.

Дрезден. Антонио Каналетто.

Читать дальше...Свернуть )

Резонен вопрос: - «У них что, в Европе 18-19 вв. неразрушенных зданий не осталось»? На это существует разумное объяснение историков и искусствоведов. Объяснение на самом деле просто и логично, и ставить его под сомнение – настоящее сумасшествие. На первый взгляд, действительно, чего «огород городить», это же просто культурное течение, мода, или как сейчас модно стало говорить у патриотов: -  «тренд времени».

Да. Моде и стилю подвластны вкусы и настроения, мысли и чувства миллионов. Мы все видим это «обезьянничанье» вокруг повсюду. Стоит какому то знаменитому идиоту показаться на горных лыжах  в кадре, как сотни тысяч придурком начинают сметать с полок магазинов горнолыжную экипировку, и признаются по секрету друг другу, что с детства только и мечтали встать на лыжи, как… Ну вы знаете дальше. Что? Сами поддались эпидемии? А слабо со стерхами полетать?

Ну ладно, вернёмся к нашим баранам. А так же к быкам, овцам и козам, на фоне «античных» руин. Это тоже «тренд». Такой же как пастухи и прачки, на пейзажах тех лет. А коснулось ли это «течение» России? Не сомневайтесь. Хоть память о русских руинах тщательно затиралась в 19 и даже в 20 веке, но кое-что всё же сохранилось. Покажу только два произведения, которые не показывал раньше:

Читать дальше...Свернуть )

Далее

 







Россия без Путена и Навального!
http://staysane71.livejournal.com/570739.html

http://planeta.moy.su/blog/uzhas_v_centre_mogiljova_stoit_pamjatnik_satane/2013-01-29-41811

"Автор идеи скульптуры - бывший мэр Могилева Виктор Шориков, который, по слухам, водит дружбу с тёмными силами... И не случайно Могилёв превратился в центр СНГ по магии и колдовству.."

http://autotravel.ru/otklik.php/9127


 







Россия без Путена и Навального!

Рисунки Леонардо

vakin в Рисунки Леонардо
Продолжение о Леонардо да Винчи


Витрувианский человек
ок1492, 34х24, Галерея Академии, Венеция (Gallerie dell’Accademia, Venezia)


Витрувианский человек до сих пор является предметом внимательного изучения. Изображение, созданное гением Леонардо да Винчи, содержит множество загадок и вызывает множество вопросов.

Один из факторов, влияющих на визуальное восприятие человека, – это определённые соотношения между составляющими целого. Но Витрувианский человек – это не только изображение идеальных пропорций человеческого тела. Произведение легендарного Леонардо да Винчи наполнено глубоким философским, символическим, духовным смыслом.
+20Свернуть )

Метки:

 







Россия без Путена и Навального!

Марионетка



Название групп художник высосал из пальца, но суть передана верно:

Национальный Пидер Лидер - всего лишь марионетка

Метки:

 







Россия без Путена и Навального!


Каждому великому художнику присущ свой собственный уникальный стиль, который и делает его работы шедеврами искусства.

Но что будет, если талант известных художников применить в архитектуре?

Итальянский архитектор и иллюстратор Федерико Бабина предлагает посмотреть как бы выглядели архитектурные сооружения в исполнении культовых художников мира. Бабина применил их уникальные особенности в проэктировании зданий, а что из это получилось можно увидеть в серии иллюстраций «Archist».

Он говорит: "Искусство и архитектура — дисциплины, которые слегка соприкасаются друг с другом, определение и функция архитектуры постоянно меняется с развитием современного искусства. В этом проекте я с удовольствием вообразил и спроектировал архитектуру через интерпретацию языка художника… Легко найти искусство, скрытое за архитектурной формой или отразить геометрию здания на холсте. Невозможно представить себе историю искусства без архитектуры"









Дюшан

Другие художникиСвернуть )

 







Россия без Путена и Навального!
10502003_401977743338994_5379489926311795860_n

El Greco
Fraile trinitario o dominico
Cortesía Museo del Prado

Геннадий Вольман пишет:

В мадридском музее Прадо, в одном из залов, скромно в уголке висит портрет молодого монаха. Удивительно современное лицо.
Лет пять-шесть назад, рассматривая работы Эль Греко я обратил внимание на этот портрет и захотел узнать, кто же этот молодой мужчина.
Им оказался ученик Эль Греко, художник, монах-доминиканец тринитарий.

Что это за тринитарий такой?

Стал рыть дальше и оказалось, что это католический нищенствующий монашеский орден, основанный в 1198 году для выкупа христиан из мусульманского плена. Девизом ордена стала фраза Gloria Tibi Trinitas et captivis libertas (Слава Тебе Троица, а пленным - свобода).
Этих монахов народ прозвал "братьями ослов" или "ослиным орденом", поскольку им было запрещено ездить на лошадях (видели, конечно, изображения монаха на осле).

Тринитариям запрещалось вкушать мясо и рыбу и владеть какой-либо собственностью. Выполняя свою основную задачу, за 437 лет орден выкупил из мусульманского плена 30732 (!) невольника. Средства для выкупа тринитарии, главным образом, добывали сбором милостыни. Нередки были случаи, когда тринитарии отдавали себя самих (!) в рабство за освобождение пленников.

И вот самое интересное: в 1580 году они выкупили из алжирского плена Сервантеса, после чего тот вернулся в Испанию и написал "Дон Кихот". Получается, что читая "Дон Кихот" мы обязаны этим монахам-тринитариям.

Вот такая ниточка протянулась от Эль Греко к Сервантесу.

 







Россия без Путена и Навального!
Читать дальше...Свернуть )


</div>
История о написании Ильей Репиным выпускной работы "Воскрешение дочери Иаира", ставшей официальным началом его творческой карьеры, и о его многолетней дружбе с Василием Поленовым.
Художники, по-разному видевшие смысл и назначение искусства, были близкими приятелями на протяжении всей жизни и большими ценителями таланта друг друга.



Читать дальше...Свернуть )

</div>

"Воскрешение дочери Иаира" В.Д. Поленов


В 1871 году для выпускной конкурсной работы в Петербургской академии художеств была предложена тема "Воскрешение дочери Иаира". Победитель награждался Большой золотой медалью и правом шесть лет жить за границей на казенный счет.
Главными претендентами были два товарища: Илья Репин и Василий Поленов. Они познакомились еще на уроках рисования с натуры. Точнее перед ними, когда шла битва за лучшие места. В этом классе были и амфитеатр, и бельэтаж, где можно было вольготно усесться, но студенты предпочитали место рядом с натурщиком. Там были жесткие, низкие сиденья. Читать дальше...Свернуть )

9
Первоначальный эскиз

В семье профессора архитектуры Шевцова Илье Репину в невесты прочили старшую дочь. Но не понимали: почему жених медлит с предложением. А Илья Ефимович тайно был влюблен в младшую Шевцову, Веру. Они познакомились, когда ей было девять. Теперь она стала шестнадцатилетней барышней, но родители считали ее совсем ребенком. Репин решил, что сделает предложение Читать дальше...Свернуть ) Но это значило на год отложить помолвку. Он был в отчаянии.

repin-sketch1
Подготовительный эскиз

И вот однажды, когда до конкурса оставалось уже мало времени, Репин возвращался от Крамского и вдруг совершенно ясно увидел эту сцену. "Мне представилось то настроение, когда умерла моя сестра Устя, как это поразило всю семью и дом и комнаты – все как-то потемнело, сжалось в горе и давило". Наутро он стер тряпкой всю свою четырехмесячную работу. Взял уголь и стал писать заново. "Холст начал втягивать меня своим мрачным тоном. К вечеру моя картина была уже столь впечатляюща, что у меня самого проходила какая-то дрожь по спине". Чтобы постоянно пребывать в нужном трагическом состоянии, он просил брата Василия, ученика консерватории, играть ему Бетховена. "Музыка переносила меня к моему холсту, я наслаждался этими звуками до бесконечности, они трогали меня до слез".

Илья-Ефимович-Репин--Воскрешение-дочери-Иаира-3.
Эскиз

Читать дальше...Свернуть )</div>

 







Россия без Путена и Навального!

Анжела Джерих

semas в Ну это просто прекрасно!
00000000d0258da972
Потрясающие картины донецкой художницы Анжелы Джерих. Я рад, что открыл для себя эту художницу, от ее картин получил массу позитива.
Под катом много чудесного.

Читать дальше...Свернуть )

 







Россия без Путена и Навального!
Как искусство это мало интересно. Просто штрих эпохи, харАктерный персонаж, невозможный в любую другую эпоху, кроме планеты СССР, где продолжала жить жизнь абсолютно несовецкая, как А.Т.Зверев или Василий Яковлевич.

Материал отсюда: falyosa.livejournal.com/3353418.html

Начало, Продолжение

Художник В.Я. Ситников (1915-1987) - "Вася - Русский сувенир"





"Человек без паспорта, официально душевнобольной, Василий Яковлевич Ситников по прозвищу "Вася – Русский сувенир". Художник, которого знала вся Москва 60-х и 70-х годов. Картины Ситникова в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, в престижных частных коллекциях в Америке, Австрии, Англии. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки.


Читать дальше...Свернуть )

 







Россия без Путена и Навального!

Wei Dong

70a27a6e004e2fcd32944a72787c6d2b

Wei Dong

Распятие

Вей Донг считается одним из ярчайших представителей современного китайского искусства. Он родился в 1968 году в Монголии, но позже переехал в Китай, где получил степень в художественной академии.

 







Россия без Путена и Навального!

Рождение Венеры

Оригинал взят у tapirr в Рождение Венеры

Д.Энгр, «Рождение Венеры», Музей Конде

Райнер Мария Рильке (Rainer Maria Rilke)

РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ


В то утро после ночи, что прошла
в смятенье, беспокойстве и мученьях,
взметнулось море и исторгло крик.
Когда же, наконец, в последний раз
крик медленно затихнул и упал
в немую рыбью бездну - разродилась
морская хлябь.

И засверкала власяная пена
великого стыда усталых волн -
и встала девочка, бела, влажна,
как молодой зеленый лист, когда
он расправляется и обнажает
свое нутро, - так раскрывалось тело
ее на раннем девственном ветру.

Подобно лунам, ясно выступали
колени в облачных покровах бедер,
и рисовались тени узких икр;
и, напряженные, светлели стопы,
и ожили суставы, как гортани
у жадно пьющих.

И в чаше таза розовел живот,
как свежий плод в руке младенца.
А в узком кубке ровного пупка
была вся темень этой светлой жизни.
Еще плескались маленькие волны,
по бедрам поднимаясь вверх, откуда
еще струилось тихое журчанье.
Насквозь просвеченный и без теней,
как рощица берез в апреле, срам
был теплым, нетаимым и пустым.

Весы живые осторожных плеч
уже остановились в равновесьи
на стане, стройном, как фонтан из чащи,
и ниспадали, словно струи, руки,
и рассыпались в полноте волос.

Из тени от склоненной головы,
приподнимаясь, открывался лик -
и сразу осветился, замыкаясь
очерченностью резкой подбородка.

Теперь и шея напряглась, как луч,
как стебель, подводящий сок к цветку,
и руки, словно шеи лебедей,
уже тянулись к берегу на ощупь.

В рассветный сумрак тела вдруг вошло,
как ветер утра, первое дыханье.
И в нежных веточках сосудов шепот
стал нарастать, и зашумела кровь,
пронизывая их до глубины.
А ветер силу набирал и полным
дыханьем в груди юные пахнул
и их наполнил и прижался к ним -
как паруса, наполненные далью,
они на берег деву понесли.

И вывели на сушу.
Позади
ступающей по юным берегам
уже, сияя, поднималось утро,
цветы, былинки, теплые, как после
объятий. А она все шла и шла.

Но в полдень, час наитяжелый снова
взбурлило море и на тот же берег
дельфина выбросило - он был мертв
и окровавлен.


1907



Помпейская фреска «Афродита Анадиомена». Предположительная копия с Апеллеса

Живопись: Бугро, Шассерио, Кабанель, Редон, Амори-Дюваль, моё фото м.р. Венеры Свернуть )



Кипр. Петра ту Ромио. Место, где из пены родилась Венера. Фото tapirr

 







Россия без Путена и Навального!
Поэтому имя автора не указываю:

"Когда химик говорит вам, что не надо мешать вещество А с веществом Б, он это говорит не потому, что "верует" в какие-то ценности, а потому что знает, что будет бабах и вам снесёт полхаризмы.
Когда электрик говорит вам, что не надо лезть в розетку мокрыми руками, он это говорит не потому, что уверовал в догму, а потому, что видел таких мокроруких на кладбище.
Когда повар, наконец, говорит вам, что не надо добавлять в тесто для торта шмурдяк вместо коньяка, он тоже это говорит не просто так, а потому, что что-то понимает.
Так вот когда историк, археолог, музеевед, этнограф говорят вам, что не надо уродовать памятники архитектуры, когда филолог говорит вам, что не надо писать "мне нравиться" и "пробывать", когда эксперт по искусству говорит вам, что не надо лепить наклейку с хеллокитти на венецианское зеркало - они это тоже говорят не из одной любви к прекрасному, не из одних только сантиментов к камешкам и буковкам. В силу профессиональных знаний своих они очень хорошо понимают, что из этого получается, какова прямая связь между "пробывать" и "суицид лучше содомии", и каким именно образом за изувеченными фасадами постепенно самозарождаются расстрельные ямы.
Это не вопросы веры, дорогие релятивисты, это вопросы знаний."


Поэтому, когда протоиерей Александр Салтыков несёт пургу про современное искусство - это просто вопрос его личного невежества.
Подучился бы что ли.
Это никогда не поздно.

 







Россия без Путена и Навального!
Я приобрёл такую книгу, чему и очень рад:

Пост assolmaria в Алиса в иллюстрациях Чистотиной Евгении




Льюис Кэрролл: Алиса в стране чудес
Художник: Чистотина Евгения
Переводчик: Демурова Нина Михайловна
АСТ, 2015

Однажды девочка Алиса поступила несколько неосторожно - не задумываясь, она побежала вслед за белым кроликомЧитать дальше...Свернуть )
- Прекрасные иллюстрациям молодой талантливой художницы Евгении Чистотиной, которые не уступают лучшим образцам художников, которые обращались к творчеству Кэрролла.
- Эта книга станет настоящим сокровищем домашней библиотеки и прекрасным подарком.


457860_41631266 (540x381, 174Kb)


10433035_0 (1) (700x488, 410Kb)

10433035_1 (700x479, 411Kb)


10433035_2 (700x481, 379Kb)


10433035_3 (1) (700x489, 389Kb)

Читать дальше...Свернуть )

 







Россия без Путена и Навального!

Latest Month

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by phuck